旧金山一家华人影院。
飞机里，短发嘴角沾着血丝的女军人目光逼视着惊慌的驾驶员，如同鹰隼一般：“ ese soldier，start the engine！Now！”
巨大的运输机引擎缓缓启动，张驿与副队长带着伤员在追击中登上了飞机货舱，飞机在追击而来的KB分子的枪声中拔地而起，飞向远方的天空。
黑幕落下，字幕升起。
半晌，影厅内的观众们从电影激烈的剧情中回过神来，就听到有人鼓起了掌，掌声越来越大。
“呼——”李佑辰也是掌声中的一员，边鼓掌边对着身边喊道：“太刺激了，我觉得不下于《狼牙Ⅱ》，过瘾！”
同伴也有同感：“国内的电影水平是越来越高了，这两部电影质量都挺好看，我觉得比《生死之间》好多了，好来坞这几年拍的军事题材越来越怪了，不好看。”
“嘁，意淫罢了，这里拍的电影都是反战的，所以你们才会觉得怪，军事电影不反战那就不能算好电影，都是洗脑教育罢了，那个什么狼牙和这部电影都是此类货色，拿着虚构的事件耀武扬威给民众洗脑……”
一个中年人经过李佑辰和同伴，闻言忍不住讥讽。
李佑辰不太服气：“《生死之间》难道不是虚构的？还能入围奥斯卡呢，虚构的又如何？华国在YM撤侨总是真的吧？米国撤侨了吗？”
《生死之间》是去年年底上映的一部军事动作电影，冲奥大片，评价颇高，颁奖季一路拿下了不少奖项，讲的是秘密情报专家和他的同事暗中执行一项非官方却具有高战斗力的反K计划。
他们锁定的目标是一群威胁西方文明的KB分子，其中以一名叫埃米尔的人最为凶狠。
埃米尔狡猾残忍，在幕后策划了多起K袭，却又成功躲过世界执法机构的缉拿，如今，他将恐怖袭目标锁定于主角任职的反K基地。
主角必须负责带领两位老同事及两位新成员计划缉拿埃米尔，执行斗智斗勇的反K任务，进行一场生死较量。
中年人噎了一下，但很快找到了理由：“那能一样？《生死之间》虽然也是虚构的，但米国一直在全球打击KB分子，只是具体故事虚构，但背景是实的，华国能跟米国比？
米国不撤侨，因为回不回国那是人的自由，谁也无权强制要求，再说了，你们没看网上说的吗？所谓的撤侨一个人得交一万美元，中饱私囊罢了……”
“这种谣言你也信？华国撤侨就算收钱不收人民币收美元？”
“行了，行了。”同伴见围观的人越来越多，赶紧拉着李佑辰快步走出了影厅。
影厅外到处是《红海行动》的宣传物料，李佑辰哼了一声：“这么看不惯还来影院，脑子有病吧。”
同伴苦笑道：“这种事情是没法互相说服的，怎么吵怎么辩都没结果，何必跟他一般见识。”
李佑辰平复了心情，拽着同伴提议：“再刷一遍吧，也算贡献票房了。”
周围来来往往的观众绝大部分都是黄种人面孔，这是一家位于华人聚居区的重新装修升级后的AMC影院，所以主要观众也都是华人。
《红海行动》的排片场次也很多，显示屏上密密麻麻的，一眼扫过能有20多场。
都说华人内部无限可分，李佑辰虽然已经在湾区工作了两年，甚至正在申请绿卡，但是他的政治光谱对祖国还是相当友好的。
他来美国读书，甚至拿到phd后继续呆在美国，就是为了更好的职业前景，为了更不内卷的工作环境，为了更好的污染更少的生活环境，毕竟美国已经是后工业国家了。
甚至进可攻退可守，将来孩子读书上美国名校更容易，如果华国发展的更好，下一代想回国发展，上国内名校也很容易。
无论是情感还是利益，他对华国将来发展的更好并不排斥，毕竟他父母在国内也是中产阶级以上，算是改革发展的受益者，不然也供不起他来美国读书，而且父母在国内也有几套房产。
像他这样对华国有正面情感的人其实不少，也许年龄、原因各不相同，以往华国很多大片在美国票房都是这些人撑起来，有时候数十万美元，高一些的数百万美元也不在话下。
甚至就算政治光谱不喜欢华国的华人也经常在影院看来自华国的电影。
肉身可以润，文化真不好润。
很多人肉身在美国，而且对国内意见很大，但日常上网仍旧在国内的社交平台，看影视剧也要千方百计上国内的视频平台看。
电影同样如此。
好来坞很少拍华人电影，亚裔当主角都极其稀有，这让很多不论政治观点如何的华人都需要一种归属感。
文化的归属感，语言的归属感。
想要抛下自身的文化烙印，融入主流是一件并不容易的事情，甚至很多华裔二代、三代都未必能顺遂的融入主流。
所以哪怕你不喜欢那个国家，但你仍旧离不开那个国家的信息、娱乐和虚拟社交氛围。
固然在美国有很多影视剧可看，可终究银幕中的角色面孔肤色跟你不一样，不管你有多讨厌自己的出身，自己的肤色，但仍旧渴望看到文化作品中跟自己同一肤色的面孔出现。
这也是为什么好来坞只要出一部有亚裔面孔的电影都会在亚裔族群中引发共鸣，哪怕电影普普通通，也能让你获得超出电影本身质量的情绪共鸣。
这种情感不只在华裔，亚裔，任何少数族群都会有这种共鸣。
以前让华人不分政治观点，不分群体看的电影主要是星爷或者程龙的，主要以港台电影为主。
而从几年前开始，越来越多的国产电影，甚至是主旋律电影被呈现在了很多华人面前。
这些电影不再是古装的，不再是武侠的，不再只是港台背景的，而是大陆背景的，有大陆的大都市，大陆的高铁，大陆现代社会的生活，而且题材也是现代的，科幻的甚至是军事的。
虽然很多华人是有抵触心理的，但电影质量能跨越很多东西。
《信号》和《源代码》甚至打入北美主流市场，让好来坞媒体为之惊叹。
《地心引力》更是一颗震撼弹，让李佑辰第一次生出了一种莫名的自豪感，《狼牙Ⅱ》和《红海行动》也同样给他带来了相似的感觉。
倒不是说他代入了非洲的华人，而是一种出于直觉的情感共鸣。
平复了难以融入主流的焦虑，带来了一种安全感。
其实这也是一种潜移默化的文化输出，李佑辰能感觉到很多华人对国内的发展从无知或不相信到视而不见，再到接受后的惊叹。
《信号》中的华国，《源代码》中的华国，《地心引力》与《火星救援》中的华国就在那里，就算想要回避也无法视而不见。
李佑辰肉身润出了国，但不代表他乐意看到自己出生的国家在这里的形象是落后的愚昧的。
天竺润到美国的人对于自己的祖国都是相当维护的，有些甚至是二代三代，甚至一辈子没有回到过天竺，但仍旧对自己的族群和祖国相当自豪。
倒是和华人有很大的区别。
“诶，Kung Fu Panda！？”
同伴点了点李佑辰，指着一张海报，充满华国传统绘画风格的一只熊猫和小熊猫做着功夫动作。
李佑辰有些兴奋：“《功夫熊猫》要上映了？”
他虽然很少上国内的网络，但《功夫熊猫》的大名还是知道的，美国的媒体也报道过，这是一部打破了华国动画电影票房记录的作品。
而且还是梦工厂出品的，预告片在油管上播放量也很高，美国很多网民，不只是华人对此都相当期待。
齐天大圣在欧美没有太大影响力，就是个Monkey King。
熊猫则不然，华国的很多官媒在油管的频道放的都是熊猫，靠这个也吸引了不少粉丝。
熊猫确实是华国的一张名片，功夫在去年的《矩阵》上映后稍微有所升温，虽然无法再回到十几年前的热潮，但也是华国的另一张名片。
两张名片结合，在海外，起码美国这里对《功夫熊猫》是相当的感兴趣。
《功夫熊猫》在亚洲很多国家已经上映了，评价还都不错，票房也都飘红，只是迟迟没有在北美上映，李佑辰已经期待已久了。
“我说呢，原来是准备大规模上映的！”李佑辰拿出手机查了一下：“两千家影院开画，怪不得《红海行动》都上映了《熊猫》还没上。”
对于李佑辰这种有民族和文化自豪感的华人而言，具有华国和民族特色的符号被美国人欣赏和接纳会让他有更强烈的情感共鸣。
同伴脸上也带着一丝惊喜，他近几年越来越理解日裔韩裔看到或者提起他们祖国输出到这里的动漫，偶像团体，kpop的时候表情隐约带着的兴奋和自豪了。
在这个种族大熔炉里，任何族裔，尤其是少数族裔都渴望一种归属感，而且是让他们自豪的归属感。
而且电影可比什么偶像团体要高级多了，身处美国的华人也不可避免的代入了美国的文艺鄙视链，在这里，电影最高级，流行偶像等而下之。